时装艺术是什么样的？
LVMH 集团创始人，奢侈品教父——路易威登（Louis Vuitton）说过一句话：“我从未将我的设计作品称为‘时装’；对我来说，它们只是‘衣服’而已”。 我也曾经认为，时装是一个商业名词，和艺术无关。但是后来我渐渐意识到，时装其实是艺术形式之一，而且是与我们的生活最紧密相关的一种艺术形式之一。
时装是设计师根据当下的社会环境、文化氛围、科技知识等，对服饰进行构思、设计、制作成衣的过程。在这一过程中，由于设计师的主观意识介入其中，使得时装具有了审美价值，从而成为了一种艺术形式。
随着时代的进步，人们的生活观念也开始发生转变，对健康、环保、可持续生活的认知不断加深，以前那些只讲求华美外在的浮夸时装已经逐渐被淘汰，人们开始追求更符合当代生活方式及价值观的时装。同时，科技发展也让人们的穿衣方式发生了很大改变，VR（虚拟现实）、AR（增强现实）、3D 打印等技术的出现，为时装设计提供了新的思路和可能性。在这个瞬息万变的时代，设计师需要运用丰富的知识和灵活的头脑来设计出适合当下及未来的时装。
除了设计外，制作一件时装也需要非常多的工序，尤其是高级定制时装，其制作工艺非常复杂，需要大量的手工技巧来完成。尽管现在有很多机器设备可以帮助完成制作，但它仍然是一项极其耗费时间和精力的工程。时装既包含了设计的创意，又融合了制作者的辛勤劳动，因此可以说，时装是艺术家们精心制作的“艺术品”。
尽管现在的时装设计教育越来越系统化和专业化，很多学校都开设了自己独特的教学体系，学生们也在课堂上认真学习实践，但社会上还是有很多非专业的设计师通过不断地学习和积累最终取得了成功并创造了著名的品牌。这些成功的案例印证了这样一句名言——“只要肯努力，任何人都能成为设计师！” 我们平时所穿的每件时装其实都是设计师与我们之间的沟通桥梁，他们把自己对于生活的理解通过设计语言传达给我们，给予我们美的熏陶和精神享受。虽然有的设计可能我们不理解或者不喜欢，但我们不应该否认它们的存在和价值。毕竟，世界上没有两片相同的树叶，也没有两个完全相同的人。
或许我们可以不用那么认同设计师的观点，但应该学会尊重他们的创作。就像我们生活中有喜欢的歌手、演员一样，他们有带给我们欢乐和感动的作品，我们就应该学会接受并珍惜。如果我们对每一件作品都秉持着这样一种态度，我们的生活品质一定会得到提升。