留学戏剧专业学什么？
本人英国MFA Actor-director ，美国BFA Acting， 澳洲MA Directing. 目前在美国做演员兼导演。
1.首先说学科内容，我拿的英国和美国的例子来举例（因为我在这两个国家上过学）。英国的表演硕士是叫Actor-Director，这个课程主要培养的是舞台剧的表演及导演方向的人才。学习内容会涉及剧本分析，人体动作科学，台词课，声乐课，艺术史论等基础学科。另外最重要的两门课是片场实践和导演实践。这两门课会有导师带着做项目的，比如今年我们的项目是一个百老汇风格的音乐剧，明年他们的项目是莎士比亚戏剧的改编等等。这些项目会让学生接触大型商演，电影拍摄，小品短剧，独幕剧等许多不同的表现方式，从而在第四年能够根据自己的兴趣和发展方向选择最合适的道路继续深造。
美国的表演本科是叫Acting。学习内容会比研究生更细化，除了基础的台词，声音，形体等训练以外会更细分到人物塑造，剧本分析，台词练习，身体记忆等等。另外也会学习一些导演基础，灯光，音响，舞美设置等内容。当然每个学校会根据自身的优势开设不同的课程。我所在的学院是以研究方法为主，因此我们会有很多研究项目去做。美国的院校比较注重学生的自主学习，老师会制定一个大框架，然后学员会在这个框架里自己去探索去学习去体验去想。这种学习方式能够让学员更快地找到自身的问题并想办法去解决。
2.其次说说教学形式。因为都是以研究为主的，所以理论和实践都是重要的组成部分。理论方面主要是课堂讲授，作业以及论文来完成。实践部分主要是课后作业，小品，模拟面试，面试，现场放映以及最后阶段的个人作品展示（作品集）。
无论哪个国家的哪种形式的学习，最终的目的都是为了让学生能呈现最佳的演技状态以应对未来可能遇到的挑战。
随着时代的发展进步，人们对精神消费的要求也有了很大的提高，戏剧影视行业也得到了蓬勃发展，越来越多的青年学子产生了投身这个行业的愿望，他们迫切希望通过专业的学习来获取相应的从业知识和技能，而出国留学是其中的一部分人的重要选择。本文就戏剧专业的学习问题，结合留学美国的一些经验，谈谈我们在这个领域的认识。
戏剧专业的学习可以从三个不同的层面展开。
作为艺术和文化现象
第一层意义，在于把戏剧作为一种艺术和文化现象来学习。人类社会的文化形态有着很大的差异。我们常说的东方文化和西方文化就有着很大的区别。在东方国家，儒教、佛教等宗教形式对社会生活施加了很重要的影响，而西方人则对以基督教为代表的各大教派赋予了相当的重视。文化上的分野也造成了艺术发展方向的分化。比如东方音乐由于受到乐律理论的制约，多以单旋律形式为主，强调通过一音多义、以一当十的单线条来塑造音乐形象，而西方人受其复调和主调音乐体制的影响，往往通过多声部的组合和乐队整体音响效果的追求来获取艺术感染力。这方面的例子还可以举出许多，说明了文化形态的不同直接导致了艺术思维和艺术表现的个性化发展。对于东方人来说，西方的戏剧艺术就体现了很浓郁的异国情调。以音乐剧为例，这种融合了音乐、舞蹈、戏剧和电影等多种形态于一体的崭新的艺术形式是20世纪出现的巨大成功，长演不衰的《猫》、《西贡小姐》和《妈妈咪娅》等作品不但通过精彩的声音和舞台表演艺术，更利用其大制作的舞美、灯光设计来打造一种目不暇接的冲击效果。所有的一切都体现了鲜明的西方文化特征。通过在欧美等发达国家的学习，可以获得对不同艺术风格和特征的切身体验，培养对不同文化的包容性和适应性，从中汲取营养。
专业性培训
第二层意义，在于对从业人员的专业性培训。戏剧舞台艺术是高投入、高度依赖综合表现效果的艺术形式。对于学习这个专业的学生来说，既要全面掌握演唱、舞蹈、美术、摄影等方面的知识，又要成为一专多能，在某一方面成为专家。在欧美有很多著名的音乐学院、舞蹈学院和表演艺术学院。像著名的柯蒂斯音乐学院每年都培养出一批批优秀的歌剧和音乐剧演员。他们既在音乐上苦下功夫，又从舞蹈学院请来最好的老师来加强形体和舞蹈训练。在一些著名的表演艺术学院，老师不但有在纽约百老汇舞台和伦敦西区从事过演出的著名艺术家，还可以找到曾经担任重要艺术节和重要歌剧院艺术指导的人士。对于从事歌剧和音乐剧学习的学生来说，能够在这样的环境里得到训练，接受严格的专业技术和艺术修养方面的双重训练，将会受益匪浅。
学术研究
第三层意义，是对戏剧艺术和文化的学术研究。从学术研究的角度，戏剧作为人类文化形态中的重要一环，可以有多种研究的角度，如戏剧美学、女性主义戏剧研究、戏剧的文化阐释等。对于从戏剧的综合文化效应角度着手研究艺术的文化学者来说，留学也是实现自己学习目的重要取向。
由于东西方在文化和艺术思维上的巨大差异，留学西方对于从事戏剧的学生来说，是一个重要的机会。
